Kunstnernes bidrag

Blandete teknikker i en salgsutstilling.

Maleri, tegning, grafikk, tekstil og skulptur

Utstillingen er åpen fra lørdag 13. desember til og med torsdag 18. desember.

Alignments

Utstillingen Alignments tar utgangspunkt i avstøpninger av funksjonelle objekter som sammenstilles i nye konstellasjoner, med referanser til menneskelige og kroppslige dimensjoner og elementer. Alignment betyr justering eller samsvar, og beskriver konseptet om å rette noe i forhold til noe annet for å oppnå ønsket posisjon eller harmoni.

Nina Grieg arbeider prosessorientert med maleri og skulptur innenfor et formalt rammeverk, gjerne serielt innenfor en teknikk og tematikk over tid. Hun interesserer seg for vår evne til å sanse og erfare omverdenen, og hvordan dette kan være knyttet til større strukturer i møtet mellom natur og menneskeskapte systemer. Arbeidene sammenstiller menneskelige og naturlige strukturer og prosesser, med en vekting på materialitet og paradokser. Materialer får renne og kollapse av egenvekt, bøyes, knytes og forsteines. Gjennom nye sammenstillinger av funksjoner og materialer viser hun til skulpturelle refleksjoner.

Rudiment

Utstillinga er, heller enn eit resultat av ei metodisk utforskning med definerte mål, ei utvikling der refleksjon, sansing, oppleving og arbeidsprosess har verka saman.

Ho er eit samspel mellom form, farge og materiale, og titlar, og balansen mellom desse innfallsvinklane, og undersøker korleis abstraksjonsnivået påverkar uttrykket.

Verka er produsert av second-hand tekstilar og bærer ofte med seg referansar til det personlege og sårbare gjennom spor av bruk og slitasje.

Likeeins er valet av materiale eit innspel i samtalen om bærekraft og forbruk.

Gunvor Olsen er utdanna ved SHKD i Bergen og  har atelier på USF Verftet.

Ytterpunkter

Har åpent fra 20. september,
og hver helg til og med 12. oktober

«Ytterpunkter» er en utstilling hvor kontraster bygger rom. Mellom det tørre og våte, mørke og lyse bruker Hovden ytterpunkter som verktøy for å utforske minne, tid og vår relasjon til material. Dimensjon, farge og sensitivitet tar oss med på en reise fra det håndgripelige til det undrende. Mellom det kjente og ukjente, det interne og eksterne i en presentasjon av keramiske arbeider skapt de to siste årene.

Trine Hovden (f.1976, Bergen) jobber med flate, skulptur og installasjon. Hennes arbeid utføres med et fokus på taktilitet, fargefortelling og tekstur som metode for å utforske menneskelige relasjoner til material. Hovden har en internasjonal karriere, med utstillinger i Europa, Asia, Nord Amerika, og er bla innkjøpt av Kode, Nasjonalmuseet, Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum, og Ariana Museum (Sveits). Hun har også utført flere utsmykkinger i regi av Koro.

Odyssé

Har åpent fra 23. august,
og hver helg til og med 14. september

Utstillingen Odyssé er et landskap av lengsel og levninger – en ferd til uutforskede sfærer, en utgraving som ikke lar seg tyde. En nedarvet kollektiv historie i en oppløst tid.

Installasjonen består av tre skulpturgrupper: Odyssé, Dårens fest og Pungmunn. Skulpturene er utført i råhud, tagl, porselen, einer og ull – materialer med spor av natur, kropp og håndverk.
Arbeidet er både eksistensielt og absurd, og drives av en intuitiv prosess snarere enn en plan. Skulpturene befinner seg i et spenn mellom det gjenkjennelige og det drømske.

Thale Vangen (f. 1974) er en norsk kunstner basert i Malmö. Hun arbeider med skulptur og installasjon, og har en mastergrad fra Kunsthøgskolen i Malmö (2010) og utdanning i kjemi og biologi fra Universitetet i Bergen (1993–1996).
Arbeidene hennes er vist ved Moderna Museet, Malmö Konsthall, Galleri Arnstedt, KRAFT, Trelleborgs Konstmuseumog Mint Konsthall. Hun har også laget offentlige verk i blant annet Lund, Göteborg og Stockholm.

Utstillingen er støttet av:

Lotte Konow Lund

Opplesing av Cecilie Løveid på åpningsdagen

Tegninger

Utstillingen består av blekktegninger, skisser fra en serie som er laget til Cecilies Løveids bok Piggeple. Disse tegningene følger prosessen med boka de siste fire årene og de forandringene som har skjedd underveis.  2021 - 2025

Utstillingen på Christinegaard, blir en mindre, og en annen type utstilling, og et supplement til utstillingen i Kode.

Tekst: Til Cecilie
Piggeplepapirer 2021-2025

Faksimile:
Første side av Cecilie Løveid tekst til katalogen til utstillingen “Hva hun sa” på Kode

Bergens tidende:
Anmeldelse

Galleriet holder åpent for utstilling til og med 15.06.2025
Lørdager og søndager kl. 12:00 – 16:00

Åpner også etter avtale

tekstil

Utstillingen er åpen palmehelgen og helgen etter påske også.

A beautiful review of the exhibition :) LYDEN AV VEVD SNØ

The works in Hymnosphere derive from several residencies at the Ny-Ålesund Centre for Arctic Scientific Research in Svalbard. Three woven tapestries depart from laser-reflectant depictions of the landscape around the research village, made in collaboration with a snow/avalanche researcher studying the changing conditions. Due to climate warming, Svalbard is experiencing an increase in rain-induced avalanches. The images of the avalanche that occurred during Serné’s stay at the research village resemble nightscapes or extraterrestrial landscapes. The similarity to stitches and threads made her want to translate these images into pixel-based patterns that can be read by a digital loom. As Sadie Plant observed in Zeros + Ones, textile images are not imposed on the surface of cloth. Instead, their patterns emerge from an active matrix that is implicit in a web, making them inherent to the processes from which they emerge.

A hymn is a type of song or choral lyric. It originates from the Greek word hymnos, which is grounded in the semantics of fabric-making.[1] Expanding on her work with singers and experienced whistlers, Serné made a polyphonic soundscape of whistling and humming for the tapestries.

[1] Weaving a Song. Convergences in Greek Poetic Imagery between Textile and Musical Terminology. An Overview on Archaic and Classical Literature, Giovanni Fanfani.

This exhibition is supported by Kulturrådet, Bergen Kommune and Kunstsentrene i Norge.

Jan Henning Larsen

Ragnar Melk, selvportrett, og demoner. Arbeidene mine er alltid personlig. Denne gangen handler det om mine opplevelser med felespiller Ragnar Melk, meg selv, og demonene mine. Arbeidene er presentert som maleri, grafikk og skulptur.

Utstillingen åpner lørdag 1. februar kl 18:00 til 20:00

Njål Eikemo vil åpne utstillingen.