"In my opinion all artwork is stored energy.
The art releases its power whenever a viewer becomes a dreamer"

Utstillingen åpner lørdag 22. august 2026 og er åpen hver helg til og med søndag 13. september.
Åpningstider ellers er fra 12:00 til 16:00.

Et sted å se fra

Jeg arbeider med tegning, maleri og skulptur. Sentralt i mine prosjekter er nettopp forholdet mellom disse utrykkene. Overganger fra det todimensjonale til det romlige og skulpturelle er viktige for meg. Arbeidene blir jobbet frem i en intuitiv prosess, erfaringer og elementer fra tidligere arbeider er ofte med. Dette kan være helt konkret, som å fortsette et tidligere arbeid eller å videreutvikle konsepter, former eller strukturer jeg har arbeidet med før. Selv om utgangspunktet kan være det samme, gjør tiden som har gått, den nye situasjonen og øyeblikket jeg befinner meg i at uttrykket alltid blir annerledes. Arbeidet gjentas aldri på samme måte, men transformeres av konteksten og erfaringene som har oppstått underveis.

«Ingen stiger ned i den samme elven to ganger, for det er ikke den samme elven, og hen er ikke den samme personen.» Heraklit

Mitt formspråk er abstrakt, med innslag av elementer fra naturen. Jeg ønsker å skape taktile og romlige uttrykk som ikke lar seg entydig definere – uttrykk der fenomener som er både flyktige, kraftfulle og subtile kan undersøkes og erfares. Arbeidene fremstår som visuelle undersøkelser snarere enn illustrasjoner av en bestemt idé. Titlene fungerer derfor kun som antydninger og åpner for mulige innganger til verkene.

Jeg er opptatt av spennet mellom det vare og det kraftfulle, mellom det definerte og det oppløste. I arbeidene mine undersøker jeg ulike energier og hvordan de kan komme til uttrykk gjennom volum, bevegelse, materialitet, lys og mørke.

Materialitet er en viktig del av denne undersøkelsen. Jeg er interessert i hvordan ulike materialer og overflater, fra det matte og porøse til det glatte og reflekterende påvirker utrykket. Likeledes utforsker jeg kontraster mellom tette og åpne former, tyngde og letthet, transparens og tetthet, samt rytme og romlighet. Det er i møtet mellom disse kvalitetene og motsetningene at arbeidene utvikler seg.

Den kunstneriske prosessen er den viktigste drivkraften i arbeidet mitt. Jeg blir inspirert av det som oppstår underveis, av uforutsette sammenhenger, materialenes motstand og muligheter, og de nye bevegelsene  som vokser frem gjennom selve skapelsen. Det er prosessen som gir meg lyst til å fortsette.

«in my opinion all artwork is stored energy. The art releases its power whenever a viewer becomes a dreamer.» Larry Bell

Utstillingen på Galleri Christinegaard vil bestå av tegninger, malerier og skulpturer. I tillegg vil jeg tegne direkte på gulvet med pastellkritt og kull. Utstillingen er tenkt som en stedsspesifikk installasjon, der de ulike verkene og intervensjonene inngår i en helhet og skaper et samlet romlig uttrykk.

CV LisBeth Johansen Sjøvoll

Grafikk

Over en lang periode har jeg arbeidet med tresnitt i store formater. Jeg har forsket i materiale bruk, forskjellige finer produkter og tresorter til bruk av trykkplater.Trykkene har mange lag av linjer og tekstur, dette skaper et lett og poetisk uttrykk som spiller opp mot de mørke skarpe formene De monokrome fargeflatene danner en klangbunn for linjeføringen og formene i bildene..Har klare referanser til konstruktivismen, bruker jeg denne tegnverdenen som motiv. Arbeider med varianter og unika i til dels kompliserte og langsomme trykkprosesser.Jeg viser det forenklede,nedstrippede landskapet, som portretter av en samtid, i lys av den verden vi lever i. Som scener fra ødelagte landskaper, blandet med harmoniske linjer og et finstemt fargebruk..Som tittel for utstillingen: Landskap 2026. 

Knut Eerik Halvorsen CV

Det blir lett, for hun vet ingenting.
Eier hun ingenting?
Et telefonsignal, men ingen melding (…)
- funnet dikt fra et forlatt hus i Bergen,

Det var en vårdag da noen tilfeldigvis kom forbi det forlatte huset med den gjengrodde hagen i Bergen. Det var vel nysgjerrighet som førte dem inn. I huset sto møbler, gamle malingsbokser, gryter og panner igjen. Deler av gulvet hadde kollapset, og huset bar tydelig preg av forfall. På gulvet lå det strødd dikt, fotografier og dagboksnotater. I andre rom: et gebiss, en dukke og blomsterfrø.

Utgangspunktet for utstillingen er to forlatte hus, et i Bergen og et i Oslo. Gjennom en stedsspesifikk installasjon av avstøpninger, funnet objekter og fotografier undersøkes mennesket, naturen, tid, forgjengelighet og det forlatte.

I Maria Victoria Høvring Høeg sitt kunstnerskap er hun særlig opptatt av materialitet og menneskets forhold til naturen. Høeg er utdannet billedkunstner og scenograf, med en MFA fra Akademin Valand, Göteborg (2019), BFA fra Kunstakademiet i Bergen (2017) og Master i scenografi fra Teaterhøgskolen, KHiO (2023) og utvekslingsstudier i scenografi fra NTA (2018). Høeg er basert i Bergen. De seneste årene har hun arbeidet med scenografi, kostymedesign på forestillinger innenfor scenekunst. Høeg har tidligere deltatt i gruppeutstillinger ved bl.a. Hordaland Kunstsenter, Visningsrommet på USF og Göteborg Kunsthall. Limbo er Høegs første separatutstilling.