Filtering by: 2026
Oct
17
12:00 PM12:00
2026

Ruiner og andre temporære objekter av David Rios

Det var noe. Det forfalt. Det er noe.

Ruin er en menneskelig beskrivelse av en tilstand. Ordet brukes når noe har mistet sin opprinnelige form, funksjon eller sammenheng. En bygning blir en ruin når den ikke lenger er en bygning slik vi forventer at en bygning skal være. Et dødt tre kan fremstå som en ruin av det levende treet det en gang var.

Men det som for oss fremstår som forfall, er ikke en reduksjon. Det er en forandring av relasjoner.

En ruin er avhengig av konteksten den inngår i. En murstein som ligger i en ruin, er en del av ruinen. Tar vi mursteinen ut av ruinen og plasserer den i en annen sammenheng, er den igjen en murstein. Materialet er det samme, men relasjonene har forandret seg. Ruin er derfor ikke en egenskap ved materialet, men en stedsspesifikk og kontekstuell tilstand.

At formen forandres, betyr ikke at materialet opphører. Funksjonen opphører ikke fordi vi ikke lenger gjenkjenner den som funksjon. Det som fremstår som rest, avfall eller ruin inngår i andre sammenhenger, andre kretsløp og andre former for liv.

Ruinen er dermed ikke et endepunkt, men en tilstand blant andre. Det samme gjelder objektene, materialene og strukturene vi omgir oss med. De oppstår, brukes, forandres, brytes ned og inngår i nye sammenhenger.

Prosessen trenger ikke å ha en verdi. Den trenger bare å finne sted.

Ruiner og andre temporære objekter undersøker disse overgangene – mellom form og oppløsning, tilstedeværelse og fravær, funksjon og transformasjon. Prosjektet tar utgangspunkt i ruinens menneskeskapte begrep, men forsøker å se forbi behovet for å avgjøre hva som har verdi og hva som har mistet den.

Utstillingen står til og med 08.november 2026

View Event →
Nov
14
12:00 PM12:00
2026

STILLE EKSISTENSER av TINE ADLER JØRGENSEN

Jeg eksisterer imellem verdener: imellem køn, sociale og kulturelle klasser, diagnoser, sprog og politik, imellem fællesskab og ensomhed. Under paraplyen: tilhørighet versus udenforskab, forsøger jeg at bygge broer og skabe samtaler mellem verdenerne, lave rum der er tilgængeligt for mange i stedet for få, der omfavner uden at tale ned. Ved brug af utraditionelle sammensætninger af medier, teknikker og materialer, eksperimenterer jeg med forskellige måder at iscenesætte historier på, ved at fordreje de symbolske værdier vi tilegner objekter, handlinger, kroppe og følelser.

Med melodramaets æstetik som ramme kredser STILLE EKSISTENSER om krop, sårbarhed og

tilhørighed – om liv, der udspilles i stilhed, på kanten af fællesskabet, og om længslen efter et sted, hvor man kan eksistere uden at skulle forklare eller forsvare sig. Titlen er lånt fra Herman Bangs begreb om de “stille eksistenser”: mennesker, hvis liv leves i det usagte og oversete. I udstillingen omsættes denne tavshed til et fysisk og scenografisk rum, hvor det usagte artikuleres gennem kroppe, materialer og positurer.Udstillingen består af draperede, tynde latexlagner og abstrakte, kropslignende skulpturer i bøjede metalrør. Med drivkraft fra kontrasterne mellem blødt og hårdt, sårbarhed og modstand, opstår et scenografisk tableau, der balancerer mellem det intime og det teatrale og peger mod et fælles ønske om tilhørighed, fællesskab og retten til en udramatisk hverdag. Til projektet har jeg inviteret kurator Ruby Eleftheriotis til at skrive en tekst til udstillingen og bidrage med kuratoriske perspektiver på værkernes placering og installation.

Utstillingen står til og med 06.desember 2026

TINE ADLER JØRGENSEN

View Event →
Sep
19
to Oct 4
2026

En slags Ild av Angjerd Rustand

«En slags ild» er en utstilling om lys og mørke og farger, steder og stemninger, hvordan lyset

treffer snøen, trærne, vannet og kroppen.

Utstillingen består av akvareller og tegninger.

I den tyntflytende vannmalingen blir fargestoffenes egenskaper særlig fremtredende. «En

slags ild» er også en påbegynt historie som følger tre pigmenter:

Jernoksid, brukt av mennesker siden forhistorisk tid, trolig i over 300.000 år.

Prøyssisk blått, det første moderne syntetiske pigmentet, oppfunnet i 1706. Med prøyssisk

blått ble blåfarge utbredt i kunst og interiør.

Kinakridon brent oransje, produsert for bilindustrien ca. 1958–2021, snart helt ute av

sirkulasjon.

***

Anngjerd Rustand er billedkunstner og forfatter, kommer fra Arendal og bor i Bergen. Hun

jobber med maleri, tegning, tekst og kunstnerbøker. Hun har en master i kunst fra

Kunsthøgskolen i Bergen (2010), og har i tillegg gått på Skrivekunstakademiet. I 2024 ga hun

ut diktboka «Umiskjennelig hennes» på Gyldendal. Hun driver kunstnerbok-forlaget

Trippelpunkt, er med i Pamflett og er med og arrangerer Stille morgonskriving på Hordaland

Utstillingen står til og med søndag 11.september 2026

View Event →
Aug
22
6:00 PM18:00
2026

Et sted å se fra: LisBeth Johansen Sjøvoll

"In my opinion all artwork is stored energy.
The art releases its power whenever a viewer becomes a dreamer"

Utstillingen åpner lørdag 22. august 2026 og er åpen hver helg til og med søndag 13. september.
Åpningstider ellers er fra 12:00 til 16:00.

Et sted å se fra

Jeg arbeider med tegning, maleri og skulptur. Sentralt i mine prosjekter er nettopp forholdet mellom disse utrykkene. Overganger fra det todimensjonale til det romlige og skulpturelle er viktige for meg. Arbeidene blir jobbet frem i en intuitiv prosess, erfaringer og elementer fra tidligere arbeider er ofte med. Dette kan være helt konkret, som å fortsette et tidligere arbeid eller å videreutvikle konsepter, former eller strukturer jeg har arbeidet med før. Selv om utgangspunktet kan være det samme, gjør tiden som har gått, den nye situasjonen og øyeblikket jeg befinner meg i at uttrykket alltid blir annerledes. Arbeidet gjentas aldri på samme måte, men transformeres av konteksten og erfaringene som har oppstått underveis.

«Ingen stiger ned i den samme elven to ganger, for det er ikke den samme elven, og hen er ikke den samme personen.» Heraklit

Mitt formspråk er abstrakt, med innslag av elementer fra naturen. Jeg ønsker å skape taktile og romlige uttrykk som ikke lar seg entydig definere – uttrykk der fenomener som er både flyktige, kraftfulle og subtile kan undersøkes og erfares. Arbeidene fremstår som visuelle undersøkelser snarere enn illustrasjoner av en bestemt idé. Titlene fungerer derfor kun som antydninger og åpner for mulige innganger til verkene.

Jeg er opptatt av spennet mellom det vare og det kraftfulle, mellom det definerte og det oppløste. I arbeidene mine undersøker jeg ulike energier og hvordan de kan komme til uttrykk gjennom volum, bevegelse, materialitet, lys og mørke.

Materialitet er en viktig del av denne undersøkelsen. Jeg er interessert i hvordan ulike materialer og overflater, fra det matte og porøse til det glatte og reflekterende påvirker utrykket. Likeledes utforsker jeg kontraster mellom tette og åpne former, tyngde og letthet, transparens og tetthet, samt rytme og romlighet. Det er i møtet mellom disse kvalitetene og motsetningene at arbeidene utvikler seg.

Den kunstneriske prosessen er den viktigste drivkraften i arbeidet mitt. Jeg blir inspirert av det som oppstår underveis, av uforutsette sammenhenger, materialenes motstand og muligheter, og de nye bevegelsene  som vokser frem gjennom selve skapelsen. Det er prosessen som gir meg lyst til å fortsette.

«in my opinion all artwork is stored energy. The art releases its power whenever a viewer becomes a dreamer.» Larry Bell

Utstillingen på Galleri Christinegaard vil bestå av tegninger, malerier og skulpturer. I tillegg vil jeg tegne direkte på gulvet med pastellkritt og kull. Utstillingen er tenkt som en stedsspesifikk installasjon, der de ulike verkene og intervensjonene inngår i en helhet og skaper et samlet romlig uttrykk.

CV LisBeth Johansen Sjøvoll

View Event →
May
23
12:00 PM12:00
2026

Knut Eerik Wessel Halvorsen

Grafikk

Over en lang periode har jeg arbeidet med tresnitt i store formater. Jeg har forsket i materiale bruk, forskjellige finer produkter og tresorter til bruk av trykkplater.Trykkene har mange lag av linjer og tekstur, dette skaper et lett og poetisk uttrykk som spiller opp mot de mørke skarpe formene De monokrome fargeflatene danner en klangbunn for linjeføringen og formene i bildene..Har klare referanser til konstruktivismen, bruker jeg denne tegnverdenen som motiv. Arbeider med varianter og unika i til dels kompliserte og langsomme trykkprosesser.Jeg viser det forenklede,nedstrippede landskapet, som portretter av en samtid, i lys av den verden vi lever i. Som scener fra ødelagte landskaper, blandet med harmoniske linjer og et finstemt fargebruk..Som tittel for utstillingen: Landskap 2026. 

Knut Eerik Halvorsen CV

View Event →
Apr
10
to May 3
2026

Blue is the color of my son’s eyes

Akvareller skapt mellom 2024 og 2026 av Manuel Portioli

Arbeidene deler en felles, prosessorientert tilnærming: Jeg arbeider uten skisser eller faste planer, der hvert penselstrøk åpner for nye vurderinger og retninger – eller ødeleggelse. Dette krever høy konsentrasjon gjennom hele prosessen; hvert strøk må vurderes nøye, siden det kun trengs ett strøk for mye for å ødelegge et gryende verk.

Akvarellene representerer en ny retning i min praksis. Mange arbeider kjennetegnes av transparens, presise overganger og et intenst nærvær i det umiddelbare, mens andre viser det motsatte: komplekse, lagvise uttrykk preget av dype farger og nesten slitt papir, som et resultat av gjentatte overmalinger. Verkene balanserer tydelige, gjennomtenkte streker mot mer improviserte partier, samt overarbeidede områder. Dette skaper et skiftende malerisk tempo og variasjon i den visuelle dynamikken. Enkelte verk kan oppleves som kaotiske ved første møte, før de gradvis åpner seg og avdekker sin indre struktur.

Denne utstillingen ble til etter at min første sønn ble født. Jeg ønsket å undersøke og beskrive emosjonene og tankene knyttet til det å være far, men er fortsatt usikker på om jeg har lykkes fullt ut. Kanskje ble verkene som ble laget i denne perioden en egen, avskilt verden, der jeg eksperimenterte med kunst for kunstens skyld – hvor farger, komposisjon, tempo og strøk fikk større plass enn formidlingen av konkrete refleksjoner om farskap.

I denne perioden ble livet mitt naturligvis endret, og dets sentrum forskjøvet. Hjertets arkitektur ble for alltid endret, og tyngdepunktet mitt flyttet seg til en høyde av omtrent 80 centimeter. Verden ble plutselig sett gjennom sin refleksjon i de store øynene til min sønn. Alt var endret, og kunsten forventes å følge i takt – eller …?

Eller ble kanskje kunsten en demning som holdt de ubegripelige, til tider uforklarlige emosjonene tilbake i et mer avgrenset rom – for så å slippe ut små mengder om gangen, ved behov …

Dette er noen av tankene som formet denne utstillingen, sammen med nye arbeidsrutiner og begrensninger som har preget disse to årene.

Verkene er i alle fall badet i det blå i øynene til sønnen min – fargen jeg, må jeg innrømme, så mest på etter at han kom. Fargen som, både bevisst og ubevisst, jeg nesten utelukkende begynte å bruke etter hans fødsel. 

Galleriet er åpent lørdag og søndag fra kl. 12:00 til 16:00

 
 
View Event →
Mar
7
12:00 PM12:00
2026

Limbo med Maria Victoria Høvring Høeg

Det blir lett, for hun vet ingenting.
Eier hun ingenting?
Et telefonsignal, men ingen melding (…)
- funnet dikt fra et forlatt hus i Bergen,

Det var en vårdag da noen tilfeldigvis kom forbi det forlatte huset med den gjengrodde hagen i Bergen. Det var vel nysgjerrighet som førte dem inn. I huset sto møbler, gamle malingsbokser, gryter og panner igjen. Deler av gulvet hadde kollapset, og huset bar tydelig preg av forfall. På gulvet lå det strødd dikt, fotografier og dagboksnotater. I andre rom: et gebiss, en dukke og blomsterfrø.

Utgangspunktet for utstillingen er to forlatte hus, et i Bergen og et i Oslo. Gjennom en stedsspesifikk installasjon av avstøpninger, funnet objekter og fotografier undersøkes mennesket, naturen, tid, forgjengelighet og det forlatte.

I Maria Victoria Høvring Høeg sitt kunstnerskap er hun særlig opptatt av materialitet og menneskets forhold til naturen. Høeg er utdannet billedkunstner og scenograf, med en MFA fra Akademin Valand, Göteborg (2019), BFA fra Kunstakademiet i Bergen (2017) og Master i scenografi fra Teaterhøgskolen, KHiO (2023) og utvekslingsstudier i scenografi fra NTA (2018). Høeg er basert i Bergen. De seneste årene har hun arbeidet med scenografi, kostymedesign på forestillinger innenfor scenekunst. Høeg har tidligere deltatt i gruppeutstillinger ved bl.a. Hordaland Kunstsenter, Visningsrommet på USF og Göteborg Kunsthall. Limbo er Høegs første separatutstilling.

View Event →
Feb
6
to Mar 15
2026

Open Call

  • Google Calendar ICS

Galleri Christinegaard inviterer kunstnere med tilknytning til Bergen til å søke om utstillingsplass i 2027 og 2028.

Søknaden sendes som én samlet PDF-fil (maks. 10 MB) til: galleri@christinegaard.no


PDF-filen merkes: Etternavn_Fornavn_27/28
E-posten merkes: SØKNAD 27/28

Søknadskrav 

Kun digitale søknader godtas.
Søknaden skal inneholde:
- Kort prosjektbeskrivelse /utstillingsidé (maks 1 A4-side)
- CV (oppdatert)
Inntil 10 digitale bilder
For video- eller tidsbaserte verk: legg ved lenke til nettside eller nedlasting i søknads-PDF-en

Søknader som ikke oppfyller disse kravene vil ikke bli vurdert.

Tildelingskriterier

Alle profesjonelle kunstnere med tilknytning til Bergen, enten via utdanning eller virke, kan søke utstillingsplass ved Galleri Christinegaard.

Søknader vurderes av Kunstnerisk råd og vedtas av galleriets styre.

View Event →
Jan
31
to Feb 22
2026

In Parts med Charlotte Besuijen and Laura Gaiger.

  • Google Calendar ICS

Utstillingen åpner lørdag 7. februar kl 16:00 til kl 19:00
Siste utstillingsdag er 22.februar åpent 12:00 til 16:00

An informal collaboration between the two artists began in 2024, building on shared methods and approaches to making artworks which draw upon the format of the collage. 

Collage, by definition, is made of fragments with prior existence.  It puts the individuality of the artists at arm’s length and subverts the sanctity of the artwork through tearing, cutting, appropriating, and disrupting. It allows them to be provisional, acting sometimes as arrangers rather than authors. They explore collage both concretely - by assembling scraps in new ways - and conceptually, as a collection of different histories and contexts combined to create a multi-interpretative image or situation.

The artists approach collage from different ends of a spectrum: Laura’s background in painting and Charlotte’s in installation and 3D forms in space. Their practices converge where image, form and object meet. Each fragment they bring in to the collaboration has traces of its past existence while twisting into something new. The exhibition unfolds as a holobiont, one organism made up of different elements which are distinct yet exist in symbiosis, depending on each other for their existence and meaning. Relationships, rather than individual authors or materials, guide the work.

The exhibition will feature sculptural works, including Charlotte’s papier-mâché creatures and Laura’s walkable painted floors, as well as paper collages and paintings that turn the walls into a single collaborative artwork. The exhibition unfolds as a holobiont, one organism made up of different elements which are distinct yet exist in symbiosis, depending on each other for their existence and meaning.

View Event →