Filtering by: 2026
Apr
10
to May 3
2026

Blue is the color of my son’s eyes

Akvareller skapt mellom 2024 og 2026 av Manuel Portioli

Arbeidene deler en felles, prosessorientert tilnærming: Jeg arbeider uten skisser eller faste planer, der hvert penselstrøk åpner for nye vurderinger og retninger – eller ødeleggelse. Dette krever høy konsentrasjon gjennom hele prosessen; hvert strøk må vurderes nøye, siden det kun trengs ett strøk for mye for å ødelegge et gryende verk.

Akvarellene representerer en ny retning i min praksis. Mange arbeider kjennetegnes av transparens, presise overganger og et intenst nærvær i det umiddelbare, mens andre viser det motsatte: komplekse, lagvise uttrykk preget av dype farger og nesten slitt papir, som et resultat av gjentatte overmalinger. Verkene balanserer tydelige, gjennomtenkte streker mot mer improviserte partier, samt overarbeidede områder. Dette skaper et skiftende malerisk tempo og variasjon i den visuelle dynamikken. Enkelte verk kan oppleves som kaotiske ved første møte, før de gradvis åpner seg og avdekker sin indre struktur.

Denne utstillingen ble til etter at min første sønn ble født. Jeg ønsket å undersøke og beskrive emosjonene og tankene knyttet til det å være far, men er fortsatt usikker på om jeg har lykkes fullt ut. Kanskje ble verkene som ble laget i denne perioden en egen, avskilt verden, der jeg eksperimenterte med kunst for kunstens skyld – hvor farger, komposisjon, tempo og strøk fikk større plass enn formidlingen av konkrete refleksjoner om farskap.

I denne perioden ble livet mitt naturligvis endret, og dets sentrum forskjøvet. Hjertets arkitektur ble for alltid endret, og tyngdepunktet mitt flyttet seg til en høyde av omtrent 80 centimeter. Verden ble plutselig sett gjennom sin refleksjon i de store øynene til min sønn. Alt var endret, og kunsten forventes å følge i takt – eller …?

Eller ble kanskje kunsten en demning som holdt de ubegripelige, til tider uforklarlige emosjonene tilbake i et mer avgrenset rom – for så å slippe ut små mengder om gangen, ved behov …

Dette er noen av tankene som formet denne utstillingen, sammen med nye arbeidsrutiner og begrensninger som har preget disse to årene.

Verkene er i alle fall badet i det blå i øynene til sønnen min – fargen jeg, må jeg innrømme, så mest på etter at han kom. Fargen som, både bevisst og ubevisst, jeg nesten utelukkende begynte å bruke etter hans fødsel. 

Galleriet er åpent lørdag og søndag fra kl. 12:00 til 16:00

 
 
View Event →
Mar
7
12:00 PM12:00
2026

Limbo med Maria Victoria Høvring Høeg

Det blir lett, for hun vet ingenting.
Eier hun ingenting?
Et telefonsignal, men ingen melding (…)
- funnet dikt fra et forlatt hus i Bergen,

Det var en vårdag da noen tilfeldigvis kom forbi det forlatte huset med den gjengrodde hagen i Bergen. Det var vel nysgjerrighet som førte dem inn. I huset sto møbler, gamle malingsbokser, gryter og panner igjen. Deler av gulvet hadde kollapset, og huset bar tydelig preg av forfall. På gulvet lå det strødd dikt, fotografier og dagboksnotater. I andre rom: et gebiss, en dukke og blomsterfrø.

Utgangspunktet for utstillingen er to forlatte hus, et i Bergen og et i Oslo. Gjennom en stedsspesifikk installasjon av avstøpninger, funnet objekter og fotografier undersøkes mennesket, naturen, tid, forgjengelighet og det forlatte.

I Maria Victoria Høvring Høeg sitt kunstnerskap er hun særlig opptatt av materialitet og menneskets forhold til naturen. Høeg er utdannet billedkunstner og scenograf, med en MFA fra Akademin Valand, Göteborg (2019), BFA fra Kunstakademiet i Bergen (2017) og Master i scenografi fra Teaterhøgskolen, KHiO (2023) og utvekslingsstudier i scenografi fra NTA (2018). Høeg er basert i Bergen. De seneste årene har hun arbeidet med scenografi, kostymedesign på forestillinger innenfor scenekunst. Høeg har tidligere deltatt i gruppeutstillinger ved bl.a. Hordaland Kunstsenter, Visningsrommet på USF og Göteborg Kunsthall. Limbo er Høegs første separatutstilling.

View Event →
Feb
6
to Mar 15
2026

Open Call

  • Google Calendar ICS

Galleri Christinegaard inviterer kunstnere med tilknytning til Bergen til å søke om utstillingsplass i 2027 og 2028.

Søknaden sendes som én samlet PDF-fil (maks. 10 MB) til: galleri@christinegaard.no


PDF-filen merkes: Etternavn_Fornavn_27/28
E-posten merkes: SØKNAD 27/28

Søknadskrav 

Kun digitale søknader godtas.
Søknaden skal inneholde:
- Kort prosjektbeskrivelse /utstillingsidé (maks 1 A4-side)
- CV (oppdatert)
Inntil 10 digitale bilder
For video- eller tidsbaserte verk: legg ved lenke til nettside eller nedlasting i søknads-PDF-en

Søknader som ikke oppfyller disse kravene vil ikke bli vurdert.

Tildelingskriterier

Alle profesjonelle kunstnere med tilknytning til Bergen, enten via utdanning eller virke, kan søke utstillingsplass ved Galleri Christinegaard.

Søknader vurderes av Kunstnerisk råd og vedtas av galleriets styre.

View Event →
Jan
31
to Feb 22
2026

In Parts med Charlotte Besuijen and Laura Gaiger.

  • Google Calendar ICS

Utstillingen åpner lørdag 7. februar kl 16:00 til kl 19:00
Siste utstillingsdag er 22.februar åpent 12:00 til 16:00

An informal collaboration between the two artists began in 2024, building on shared methods and approaches to making artworks which draw upon the format of the collage. 

Collage, by definition, is made of fragments with prior existence.  It puts the individuality of the artists at arm’s length and subverts the sanctity of the artwork through tearing, cutting, appropriating, and disrupting. It allows them to be provisional, acting sometimes as arrangers rather than authors. They explore collage both concretely - by assembling scraps in new ways - and conceptually, as a collection of different histories and contexts combined to create a multi-interpretative image or situation.

The artists approach collage from different ends of a spectrum: Laura’s background in painting and Charlotte’s in installation and 3D forms in space. Their practices converge where image, form and object meet. Each fragment they bring in to the collaboration has traces of its past existence while twisting into something new. The exhibition unfolds as a holobiont, one organism made up of different elements which are distinct yet exist in symbiosis, depending on each other for their existence and meaning. Relationships, rather than individual authors or materials, guide the work.

The exhibition will feature sculptural works, including Charlotte’s papier-mâché creatures and Laura’s walkable painted floors, as well as paper collages and paintings that turn the walls into a single collaborative artwork. The exhibition unfolds as a holobiont, one organism made up of different elements which are distinct yet exist in symbiosis, depending on each other for their existence and meaning.

View Event →